CHAPITRE SIX — Article quatre
CÉLÉBRER L’ART ET
L’ARTISANAT
DU CINÉMA
Alors que l’été touchait à sa fin, Cartier a investi la ville la plus cinématographique d’Italie pour renouveler, pour la quatrième année consécutive, le rôle de partenaire officiel du Festival international du film de Venise. La créativité et l’artisanat étaient au cœur de ces 11 jours de célébration, l’occasion pour la Maison de nouer des liens toujours plus étroits avec l’âme et les métiers du septième art.
Une rétrospective musicale enchante la lagune.
La 81ᵉ édition de la Mostra s’est ouverte sous le signe de l’élégance pour la Maison et ses invités, au rythme d’une exploration des relations fortes entre le cinéma italien et la musique.
Dans le cadre inspirant de l’église San Lorenzo, la voix d’Amira Casar a guidé le public à travers des souvenirs, rêves et émotions. Un hommage vibrant à Maria Callas a été suivi de l’interprétation d’une sélection d’œuvres de Nicola Piovani, compositeur de certaines des bandes originales les plus connues du cinéma italien. Mettant à l’honneur toutes les formes d’art et d’artisanat, un dîner a été orchestré dans le cadre de la soirée par le chef Massimiliano Alajmo et prolongé par un ballet.
Arrivée en vaporetto, la communauté des artistes de la Maison était représentée notamment par Tilda Swinton, Isabelle Huppert, Lou Doillon, Sofia Coppola, Emma Corrin, Khatia Buniatishvili, Rami Malek et Amal Clooney.
Célébrer L’Art du Cinéma
La Magie du Cinéma
Chaque année, la Maison organise des master classes passionnantes, personnelles et riches de décennies d’expérience qui explorent, en présence d’experts dans chaque domaine, la relation complexe entre créativité et expertise, incontournable dans le monde du cinéma. L’édition 2024 du programme a été inaugurée par le réalisateur Claude Lelouch, qui a évoqué sa relation avec la musique aux côtés de l’actrice et chanteuse Barbara Pravi. La deuxième master class a réuni Nicola Piovani et la réalisatrice et scénariste Cristina Comencini, qui ont cherché à révéler comment le compositeur crée ses morceaux « à la première personne ». Enfin, la Maison a accueilli Richard Gere et Mario Cordova, la voix italienne de l’acteur américain, qui ont mis en lumière le réseau de collaborateurs créatifs dont le métier est essentiel à la réussite d’un film : des scénaristes aux directeurs de la photographie en passant par les éclairagistes et les compositeurs. Ces conversations, preuves de la passion de la Maison pour le septième art et la singularité créative, étaient animées par Stéphane Lerouge, expert en musique de film et concepteur de la collection discographique Écoutez le cinéma !
Parallèlement, Isola Edipo, Giornate degli Autori et la Fondation Cartier pour l’art contemporain se sont associés dans le cadre des projections et ateliers de l’événement « The Cinema of Inclusivity ». À cette occasion, le collectif sonore expérimental Soundwalk Collective et la chanteuse Patti Smith ont présenté leur projet audiovisuel, Correspondences. Cette œuvre en développement depuis plus de 10 ans se déploie sur différentes zones géographiques et leurs environnements naturels, dans lesquels les artistes ont suivi les traces sonores laissées par des poètes, des réalisateurs et des explorateurs, mais aussi les impacts du changement climatique.
Claude Lelouch et Stéphane Lerouge
Claude Lelouch
Glory to the filmmaker : honorer les grandes figures du cinéma
La célébration du cinéma par la Maison a connu son moment le plus intense lors de la remise du prix Cartier Glory to the Filmmaker à Claude Lelouch en reconnaissance de son exceptionnelle et prolifique carrière. Chaque année, la Maison remet ce trophée à tête de panthère, créé dans ses ateliers parisiens de Haute Joaillerie, à une personnalité ayant apporté une contribution originale à l’industrie cinématographique. Suivant les traces de Wes Anderson, Walter Hill et Ridley Scott, Claude Lelouch a reçu le prix sous les applaudissements du Palazzo del Cinema. Figure emblématique du cinéma français, le réalisateur a enrichi la création contemporaine de son regard singulier avec des films acclamés par la critique et primés, comme Un homme et une femme, Vivre pour vivre et Le Voyou. La cérémonie a été suivie d’une projection de sa dernière œuvre, Finalement.
La Collection Cartier, collection patrimoniale de la Maison, a occupé une place de choix cette année au festival grâce à l’avant-première de Maria, le biopic sur l’illustre chanteuse d’opéra Maria Callas réalisé par Pablo Larraín.
Angelina Jolie
Broche-pince « Rose ouvrante », Cartier Paris, 1972. Or jaune, or rose, platine, diamants, émeraudes, saphirs, rubis.
Des créations virtuoses font leurs premiers pas sur grand écran.
Diverses créations historiques apparaissent à l’écran, prêtées par la Maison en hommage au talent exceptionnel de la cantatrice. Le public a notamment pu admirer la broche rose ouvrante, réalisée en 1972 et issue de la collection personnelle de Maria Callas, ainsi qu’une broche Panthère de Cartier de 1971, similaire à celle de la légendaire chanteuse lyrique. Angelina Jolie, qui interprète le rôle de Maria Callas dans le film, arborait également la broche articulée en forme de rose sur le tapis rouge lors de l’avant-première du film.
« J’étais très émue de porter ce bijou Cartier qu’elle portait et qui lui appartenait. J’ai choisi de le porter pour une scène cruciale où elle est accompagnée de sa sœur et doit faire face à un événement difficile. Je me suis sentie très privilégiée de porter à l’écran une création d’un tel prestige. De plus, il correspondait parfaitement à Maria. C’était une femme tellement élégante. »
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