Bienvenue dans le 365, A Year of Cartier, le magazine qui célèbre les moments forts de 2025.Sur les pas de la Panthère emblématique de la Maison, retrouvez tout ce qui a fait cette année Cartier, à travers la créativité, l'élégance, la précision : du lancement de la collection de Haute Joaillerie En Equilibre à la révélation des créations horlogères dévoilées lors du Salon Watches and Wonders jusqu'aux engagements inspirants de la Maison en faveur des femmes, de l'art et de la préservation de la nature.

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Édito — 2025

Jeanne Toussaint, c’est tout d’abord un état d’esprit, aiguisé comme son profil d’oiseau, mais aussi et surtout un goût très sûr, le fameux « goût Toussaint ». Ces deux traits de caractère inspirent Louis Cartier qui l’invite, dès 1920, à créer des sacs avant de lui confier en 1925 la responsabilité d’une large ligne d’accessoires.Connue du Tout-Paris, on la surnomme « la Panthère », son animal totémique, son double, inséparable de ses nécessaires ou étuis à cigarettes Cartier ornés du félin, qui devient sa signature.Peu à peu, ce lien fusionnel va s’intensifier. Car Jeanne Toussaint n’en a jamais fini avec la Panthère. Elle s’approche pas à pas de l’animal auquel elle va donner pleinement vie. Aux ateliers de la rue de la Paix, alors qu’elle accède à la direction de la création en 1933, elle va imaginer une nouvelle silhouette sculpturale en trois dimensions, perchée au sommet d’une émeraude. Une panthère fière et puissante à l’image qu’elle se fait de la femme et qui va devenir l’un des bijoux les plus évocateurs du XXe siècle.Ses adeptes sont des femmes de premier plan comme Daisy Fellowes ou María Félix, qui se reconnaissent dans ce symbole et décident où, pourquoi, comment et quand le porter. Leur dénominateur commun ? Un chic fou, une audace, une liberté et le choix d’une joaillerie de caractère.

<sectiontitle>La panthère et Jeanne Toussaint, un lien fusionnel</sectiontitle>

la panthère, c’est elle !

Et Jeanne Toussaint inventa la Panthère Cartier

la panthère, c’est elle !

À l’image de Jeanne Toussaint et de la Panthère, déterminées et indépendantes, chez Cartier, l’amour est un acte de liberté, une incitation à relever les défis amoureux à deux. Intense et doux à la fois, cet amour donne des ailes, repousse les limites, s’inscrit pour longtemps dans l’avenir et transforme ceux qui le vivent. Une vision audacieuse dont la collection LOVE symbolise la puissance et la force.

<bigtitle>Une certaine vision de l’amour</bigtitle>

C’est l’histoire d’une icône de la joaillerie, un bracelet ovale pour lui, pour elle, pour tous, que l’on scelle d’un tour de vis. Il voit le jour à New York en 1969, en pleine révolution culturelle et artistique. Un véritable manifeste joaillier imaginé par le designer Aldo Cipullo pour Cartier New York et identifiable à ses vis apparentes.Son design pur et unisexe lui permet toutes les révolutions ; tout diamant, en version bague, petit, moyen modèle, ponctué de pierres, en or gris, multiplié par deux ou plus, jusqu’à la dernière en date. Souple, cette nouvelle création cultive le même idéal amoureux que l’iconique bracelet LOVE, qui enlace façon corps-à-corps, comme une étreinte tout à la fois vive et douce.

C’est l’histoire d’une icône de la joaillerie, un bracelet ovale pour lui, pour elle, pour tous, que l’on scelle d’un tour de vis. Il voit le jour à New York en 1969, en pleine révolution culturelle et artistique. Un véritable manifeste joaillier imaginé par le designer Aldo Cipullo pour Cartier New York et identifiable à ses vis apparentes.

Véritable prouesse d’innovation, cette version flexible a nécessité plus d’un an de développement de la part des studios de création de la Maison. Comment sublimer les codes de LOVE, ces vis apparentes qui signent un style ? En imaginant un bracelet mille raies parcouru de vis polies et satinées qui sophistiquent l’éclat de l’or.

<sectiontitle>Un design puissant</sectiontitle>

Comment s’affranchir de la forme ovale, rigide au poignet, du bracelet originel ? En développant un maillon articulé qui se déploie en douceur sur la peau. Le résultat ? Un bijou solaire, souple, facile à enfiler et à retirer pour lequel Cartier a imaginé un système de fermoir invisible.

<sectiontitle>Une nouvelle sensation</sectiontitle>

À la façon d’un lien d’amour, ce nouveau bijou inaugure une nouvelle manière d’adopter le geste LOVE, fluide, intime et sensoriel. Un bracelet que l’on s’échange, que l’on dédouble et démultiplie, en or gris ou or jaune et auquel on peut accrocher celui de l’autre à l’infini à l’aide d’une agrafe dissimulée.

<sectiontitle>Un geste symbolique</sectiontitle>

L’amour rend libre

Avec l'emblématique bracelet LOVE, l'amour devient liberté

L’amour rend libre

Emma Corrin porte le collier, les bracelets et les bagues Juste un Clou.

<sectiontitle>Un pendentif remarquable qui se suffit à lui-même.</sectiontitle>

Emma Corrin porte l’épingle à la boutonnière, le collier et les boucles d’oreilles Juste un Clou, complétés par les boucles d’oreilles Clash de Cartier.

<sectiontitle>On sait que vous avez le cœur sur la main même si vous affichez avec défi un clou sur le revers de votre veste.</sectiontitle>

Emma Corrin porte les boucles d’oreilles, le collier et le bracelet Juste un Clou, associés à la montre Baignoire, au bracelet LOVE, à la bague Panthère Maillon, ainsi qu’à une bague et un bracelet de la collection Lignes Essentielles.

<sectiontitle>Pas Juste un Clou, mais deux. La double boucle d’oreille en pendants multiplie la force graphique et mécanique de Juste un Clou.</sectiontitle>

Emma Corrin porte le bracelet et la bague moyen modèle Juste un Clou, la montre bracelet jonc Baignoire, la boucle d’oreille et le collier Grain de Café, et la bague Broderie de Cartier.

<sectiontitle>Quand un clou se transforme en manchette et un grain de café en collier.</sectiontitle>

Juste un clou, Juste une attitude

Emma Corrin démultiplie l'audace de Juste un Clou

Juste un clou juste une attitude

Pour le titane, on parle en grammes, soit 43 % plus léger et 1,5 fois plus dur que l’acier ! Le spinelle noir de la couronne de remontoir et l’anthracite de la matière finition mate entièrement microbillée font ressortir la densité de sa couleur.Pour la version petit modèle, il s’agit de millimètres, soit 27 mm x 34,5 mm de diamètre. En or et acier, tout acier ou tout or, ce qui change, en dehors de ses dimensions, c’est la sophistication de son cadran soleillé et l’intégration d’un mouvement à quartz à haute autonomie permettant de s’adapter au volume de cette petite montre Santos de Cartier.

Pour le grand modèle tout acier et cadran noir, l’esprit d’aventure est au rendez-vous. Une décontraction tout en élégance lisible dès le cadran parcouru d’un chemin de fer et d’aiguilles blanches recouverts d’un vert fluorescent Super-Luminova. Un parti pris esthétique renforcé par les finitions du cadran, moitié satinées et moitié soleillées, ainsi que par la couronne heptagonale sertie d’un spinelle synthétique facetté bleu et d’une boîte satinée.

SANTOS DE CARTIER : sphère d'influence

Quand le savoir-faire horloger innove, le style est au rendez-vous

Santos de Cartier : sphère d'influence

D’abord, il y a l’animal. Tacheté d’onyx, de diamants et d’ajours, son corps est une dentelle mise en volume. Ensuite, les pierres : des émeraudes de Colombie, cascade de boules facettées de tailles et de poids différents. Intensité colorielle, fluidité, souplesse : sur cette matière iridescente, la lumière s’embrase sur chaque pierre.

<sectiontitle>Panthère Dentelée</sectiontitle>

Ce collier restitue l’essence de la panthère des neiges, l’un des grands félins les plus difficiles à observer. Le dessin est net, rendu à l’essentiel. Par un effet de trompe-l’œil, le jeu des lignes fait apparaître la tête de l’animal. La stylisation s’appuie sur l’imbrication de motifs géométriques sertis de diamants et rehaussés d’onyx, dans un duo chromatique signature pour Cartier. L’alternance de pleins et de vides produit une impression de mouvement mêlée de mystère.

<sectiontitle>Panthère Trompe-l’œil </sectiontitle>

Tout part de deux gouttes d’émeraude de Zambie de 49,37 carats sélectionnées pour leur harmonie et l’élégance de leur volume. Suspendues en pendants asymétriques, elles marquent le début et la fin d’une ligne d’émeraudes et de diamants. Deux courbes pures souplement réunies par un X de diamants et, au dos, par un fermoir ajustable et serti. Le raffinement de l’ensemble repose sur la justesse des lignes.

<sectiontitle>Rien de trop</sectiontitle>

Saisie dans une attitude emblématique de la Maison, la panthère, sur son cabochon de corail, est rayonnante de vitalité. Une énergie qui prend sa source dans la rencontre du corail et de l’améthyste, dans un choc chromatique entre densité et harmonie qui se diffuse jusqu’aux plus petites boules autour du cou.

<sectiontitle>Règne Animal</sectiontitle>

Est-ce une dentelle, un voile ou juste un souffle ? Le travail de l’or rose donne l’impression que les diamants et saphirs de couleur viennent se poser sur la peau. À cette délicatesse s’ajoute la surprise d’un effet de transparence qui permet de voir un mystérieux diamant poire placé sous le diamant taille ovale de 5,71 carats en pendant. L’ultime sophistication d’un collier dont la finesse est le reflet du savoir-faire des artisans joailliers de la Maison.

<sectiontitle>À fleur de peau</sectiontitle>

En Équilibre

Entre précision et émotion, la Haute Joaillerie joue la partition de l'équilibre

En Équilibre

<sectiontitle>Gala Suédois</sectiontitle>Tout a commencé le 27 mai à Artipelag, centre d’art situé dans l’archipel de Stockholm. Arrivés par bateau, les happy few ont été rejoints par les ambassadeurs Deepika Padukone, Anna Sawai et Zoe Saldaña et l’ami de la Maison Alexandar Skarsgård. L’événement s’est prolongé par un concert du groupe rock canadien The Beaches et un DJ set de Dorion Fiszel. Le 31, la Maison recevait ses invités au City Hall de Stockholm, lieu d’histoire à l’architecture spectaculaire.

<smalltitle>La collection En Équilibre fut dévoilée au cours d’un défilé assis et de tableaux vivants, puis les mannequins habillés de créations de Haute Couture de Giambattista Valli ont ouvert la voie vers le dîner de gala.</smalltitle>

C’est à Nacka Strand Möten que Cartier avait choisi d’exposer ses créations de Haute Joaillerie, au sein de ce bâtiment historique qui déploie les lignes épurées de son design industriel dans un paysage de nature à ciel ouvert. Au cours d’un parcours en trois temps dédiés au volume, aux couleurs et au rythme, les invités ont découvert toutes les facettes de la collection et les secrets de savoir-faire du collier Panthère Dentelée.

<sectiontitle>L’exposition</sectiontitle>

En Équilibre à Stockholm

À Stockholm, la Haute Joaillerie Cartier célèbre la beauté

En Équilibre à Stockholm

<smalltitle>Kento Kaku L’acteur japonais porte un bracelet LOVE, une bague Trinity, une broche Panthère et une montre Baignoire.</smalltitle>

<smalltitle>Kelvin Harrison Jr. L’acteur américain porte un bracelet et des boucles d’oreilles LOVE, un bracelet Clash de Cartier, une montre Panthère de Cartier et une bague Panthère de Cartier.</smalltitle>

<smalltitle>Raphaël Quenard L’acteur français porte une bague Trinity et une montre Panthère de Cartier or et acier.</smalltitle>

<smalltitle>Drew Starkey L’acteur américain porte une montre Tank Française, une bague Maillon Panthère et un bracelet LOVE.</smalltitle>

À quoi doivent-ils leur magnétisme ?

Quand les artistes du monde entier adoptent les pièces iconiques de la Maison

à quoi doivent-ils leur magnétisme?

Si l’on zoome sur la panthère, on peut les apercevoir, ces petits traits longtemps appelés sertis à taches dits « poils ». Leur savoir-faire répond à une seule volonté : restituer le vivant de l’animal. Le choix des pierres participe lui aussi de cette ambition. Il consiste à donner au pavage, en volume, un aspect continu qui souligne et magnifie chaque aspect de l’animal. Attitude, démarche. Le diamètre du diamant doit s’adapter à la musculature de la panthère, tout doit être lisible par-delà le pavage. Faire en sorte que le métal s’efface, que le mouvement reste. De forme polygonale, les taches d’onyx ou de saphir donnent le rythme. Le défi joaillier et technique consiste à les rassembler, les coordonner, les tailler une à une à la main, avec un rendu volontairement irrégulier, pour leur insuffler davantage de vie. Plus grosses sur les parties proéminentes de l’animal comme le dos, plus petites sur les flancs jusqu’à disparaître totalement sur le ventre blanc. Leur disposition peut sembler aléatoire alors qu’elle répond à un ordre précis qui prend en compte notamment la distance entre chacune d’elles et le nombre de diamants qui les sépare. En déplacer une, cela suppose de toutes les déplacer. La réalisation d’une panthère peut demander plus d’une année de travail. C’est aussi cela qui lui confère son caractère profondément vivant et son élégance légendaire.

Le serti pelage, un secret  de panthère

 Sublimer l'or et les pierres précieuses pour libérer la vitalité de l'animal

Le serti pelage, un secret de panthère

<sectiontitle>La montre Tank Louis Cartier amplifie sa taille</sectiontitle>Créée en 1922, la Tank Louis Cartier est l’héritière de la Tank originelle. Aujourd’hui, Cartier imagine une version grand modèle nouvelle génération, dotée du nouveau mouvement Manufacture mécanique à remontage automatique 1899 MC développé à la Manufacture Cartier.

<sectiontitle>Montre joaillière Panthère : une architecture hybride</sectiontitle>Cette création en or jaune met en scène une panthère d’un réalisme saisissant : corps fuselé, taches de laque noire, détail des oreilles, de la truffe et des coussinets. Avec ses yeux de tsavorite et sa truffe d’onyx, le félin joue de contrastes avec le cadran de laque noire, la lunette pavée de diamants et, à 12 heures, un diamant pour l’index.

<sectiontitle>La tank à Guichets de Cartier Privé</sectiontitle>Née en 1928, la Tank à Guichets est le nouvel opus de Cartier Privé et propose une lecture numérique de l’heure. Fidèle à l’esthétique de la montre originelle, cette nouvelle version est équipée d’un nouveau calibre, le mouvement 9755 MC à remontage manuel.

À la façon d’un magicien, Cartier défie le temps et ses apparences en s’appuyant sur l’expertise des savoir-faire déployés par les artisans de la Maison. Véritables alchimistes, ils subliment la matière et les formes en créant ou en réinventant des montres d’exception, précieux objets de désir. Toutes les créations présentées sont apparues comme le reflet et l’aboutissement de ce processus d’évolution continue. Cette vision singulière se retrouvait dans l’architecture du stand, qui invitait à explorer la frontière entre le visible et l’invisible. Dès l’entrée, des installations lumineuses en suspension se reflétaient dans de grands panneaux réfléchissants, créant l’impression d’une métamorphose en cours. L’espace se composait d’une succession d’alcôves, avec des vitrines dédiées à chaque création. Dans ces écrins, lumière, textures, formes et mouvement se conjuguaient pour illustrer la puissance créative de la métamorphose.Un film projeté en continu racontait le passage du temps : l’alternance des jours et des nuits, les modifications du ciel et de l’eau au fil des heures, les transformations d’un arbre qui grandit - autant de symboles de l’évolution et des cycles de la vie.

À la façon d’un magicien, Cartier défie le temps et ses apparences en s’appuyant sur l’expertise des savoir-faire déployés par les artisans de la Maison. Véritables alchimistes, ils subliment la matière et les formes en créant ou en réinventant des montres d’exception, précieux objets de désir.

<bigtitle>Les montres de l’édition 2025</bigtitle>

<smalltitle>Design, technique horlogère et savoir-faire : les cinq montres stars de cette édition 2025 de Watches and Wonders sont l’œuvre de véritables alchimistes.</smalltitle>

<sectiontitle>La montre Tressage, une sculpture horlogère</sectiontitle>Avec Tressage, Cartier brouille les pistes et crée une pièce d’un nouveau genre, ni montre, ni bijou. Brancards torsadés et surdimensionnés, or jaune ou gris, pavé ou lisse, volumes singuliers : les éléments donnent vie à une sculpture horlogère, fruit de l’alchimie de la Maison.

<sectiontitle>Montres Panthère de Cartier : mutations joaillières</sectiontitle>La montre Panthère inspire à Cartier un pelage abstrait, ni tout à fait zèbre, ni tout à fait tigre. Parcourue de motifs en laque noire et brun-doré, de pavages de diamants, spessartites orange et jaunes, cette composition graphique célèbre la rencontre de l’horlogerie et de la joaillerie.

Watches and Wonders 2025

Cartier, virtuose des savoir-faire horlogers

Watches and Wonders 2025

<smalltitle>Entre grand classicisme et excentricité, cette signature Maison, connue pour son sens des contraires, invite à amplifier le clash. D’un côté, les picots et les boules d’or rose sont revus à la hausse en version XL ou sublimés par la chrysoprase, au ton vert absinthe.</smalltitle>

<smalltitle>De l’autre, la flexibilité dédouble les sensations avec cette nouveauté : des bracelets et colliers souples en or rose ou intégralement pavés de diamants.</smalltitle>

amplifier le Clash

Clash de Cartier maximise les contrastes et le style

amplifier le clash

<smalltitle>Les icônes de Cartier peuvent tout oser. C’est le privilège des grands classiques du design de la Maison qui s’amusent, comme la bague Trinity, à faire entrer dans sa ronde trois animaux emblématiques de la faune Cartier. Leurs motifs se dessinent sur chacun des anneaux de cette collection de bagues, bracelets et boucles d’oreilles : écailles de reptile pour l’or gris, taches de panthère ou zébrures de tigre en laque noire pour l’or jaune et l’or rose. Un exercice de style subtil qui repose aussi sur la forme des anneaux, tous différents, ondulée pour l’anneau serpent, pyramidale pour l’anneau tigre et arrondie pour l’anneau panthère.</smalltitle>

<smalltitle>Les icônes de Cartier peuvent tout oser. C’est le privilège des grands classiques du design de la Maison qui s’amusent, comme la bague Trinity, à faire entrer dans sa ronde trois animaux emblématiques de la faune Cartier. </smalltitle>

<smalltitle>Ces variations sauvages et plurielles de Trinity s’amusent à inaugurer de nouveaux portés : bague deux doigts et boucle d’oreille à l’unité. Des pièces fortes et audacieuses qui connectent entre eux les grands mythes créatifs de la Maison. Tous les motifs de laque noire sont déposés à la main et les versions toutes pavées font appel à un savoir-faire spécifique qui consiste à border les anneaux d’or rose et d’or jaune d’un fini « mille traits », fait à la main au fil de petits coups d’échoppes.</smalltitle>

<smalltitle>Ces variations sauvages et plurielles de Trinity s’amusent à inaugurer de nouveaux portés : bague deux doigts et boucle d’oreille à l’unité. Des pièces fortes et audacieuses qui connectent entre eux les grands mythes créatifs de la Maison.</smalltitle>

HYBRIDATION D’UNE ICôNE

Quand deux mythes Cartier se rencontrent : Trinity et Panthère

<sectiontitle>L’essence de l’animal</sectiontitle>La stylisation permet d’aller à l’essentiel pour révéler l’animal. Par ce travail d’équilibriste, l’anatomie et les proportions du félin sont respectées, les détails simplifiés. D’un trait, le designer définit le personnage panthère et son dessin permet d’exprimer à la fois l’énergie et le dynamisme, la puissance ou la douceur. <sectiontitle>Les taches du félin</sectiontitle>Ces motifs caractéristiques sont tous différents, irréguliers, placés sur des plans différents, produisant un effet aléatoire et réaliste. Ajoutée au serti pelage, cette particularité est une véritable signature de la Maison. <sectiontitle>Sculpture en duo</sectiontitle>Le travail de sculpture commence sur une sorte de pâte à modeler, la plastiline, et s’achève sur cire verte. Il faut être attentif à ne pas trop en enlever - il n’y a pas de retour en arrière possible. La collaboration entre le sculpteur et le designer est déterminante : l’animal prend vie alors que la matière s’affine.

Pour les designers Cartier, dessiner la panthère est une seconde nature. Au fil de leur carrière, ils constituent un recueil de dessins représentant l’animal dans toutes ses postures. Comme le faisaient Jeanne Toussaint et Pierre Lemarchand, ils se rendent au Muséum national d'histoire naturelle ou au Jardin des plantes, à Paris, pour « croquer » l’animal au plus près du vivant.

<sectiontitle>Au bout du crayon, la Panthère</sectiontitle>

ANATOMie d’une panthère

De l'esquisse à la sculpture, la Panthère prend vie

ANATOMie d’une panthère

Depuis le début, elle évolue dans l’univers de la faune imaginée par Cartier. Ici, la nature sauvage est très précieuse : les tigres se promènent et se reposent, les girafes scrutent l’horizon, les crocodiles jouent et un serpent attend, dans une posture gracieuse, le bon moment pour attaquer. Cette faune Cartier est aussi le théâtre de rencontres inattendues où la Panthère se retrouve en face-à-face avec un zèbre, voire avec elle-même. Un jeu d’hybridation et de miroir qui est exploré à travers des créations audacieuses aux volumes généreux et à la présence sculpturale. Plus sauvage encore – les chimères et la faune magique. Dans cet univers, tout est possible et les dragons partagent l’espace avec des créatures mystérieuses et des incarnations abstraites issues de l’imaginaire de la Maison.

<sectiontitle>Le règne de la Panthère</sectiontitle>

La création de cet univers zoologique nécessite un savoir-faire spécifique aux multiples facettes. Un tigre s’étire pour devenir collier, métamorphose rendue possible par le savoir-faire joaillier de Cartier. Les nuances organiques du pelage sont capturées par des diamants jaunes, orange, bruns et blancs, qui constrastent avec des taches d'onyx de formes différentes. L’art de la sculpture de la Maison donne vie à des volumes évocateurs, les yeux émeraude du tigre brillent et sa patte, méticuleusement articulée, se pose avec assurance sur la peau. La maîtrise de la sculpture et de l’articulation fait naître un somptueux collier crocodile. L’esprit et la morphologie de l’animal sont recréés en plasticine puis en cire, avant que la technique de la cire à fonte perdue permette de façonner une version en métal précieux, conférant un mouvement fluide et réaliste à la création finale. Avec des diamants tactiles sertis à l’envers qui imitent les écailles, le collier épouse le cou dans une étreinte délicate.

La création de cet univers zoologique nécessite un savoir-faire spécifique aux multiples facettes. Un tigre s’étire pour devenir collier, métamorphose rendue possible par le savoir-faire joaillier de Cartier. Les nuances organiques du pelage sont capturées par des diamants jaunes, orange, bruns et blancs, qui constrastent avec des taches d'onyx de formes différentes. L’art de la sculpture de la Maison donne vie à des volumes évocateurs, les yeux émeraude du tigre brillent et sa patte, méticuleusement articulée, se pose avec assurance sur la peau.

<sectiontitle>Le savoir-faire de la faune</sectiontitle>

Aussi insaisissables que la Panthère elle-même, certains savoir-faire sont préservés par la Maison afin d’en perpétuer la beauté pour les générations futures. Des espaces et des programmes dédiés ont été mis en place pour la transmission et l’innovation de ces expertises par des maîtres artisans. À la Maison des Métiers d’Art, au cœur de la Suisse, Cartier s’engage à préserver des métiers rares et ancestraux en donnant vie à des œuvres d’exception, uniques et empreintes de créativité — en particulier dans le domaine de l’horlogerie artistique.

<sectiontitle>Rares et menacées : les techniques oubliées</sectiontitle>

Pour créer cette montre Panthère, les artisans ont mis leur savoir-faire au service de l’animal emblématique de la Maison, en la représentant en nacre laquée noire, surgissant d’une jungle précieuse ornée de feuilles d’or. Seul grand joaillier à posséder un atelier de glyptique en interne, la Maison perpétue également cet art ancestral de la sculpture de pierres fines pour imaginer de sublimes créations animalières. En plein cœur de Paris, une équipe de seulement quatre glypticiennes, dirigée par Émilie Marques, Responsable de l’Atelier de glyptique, crée des pièces au fort pouvoir d'évocation. De deux fragments de bois silicifié, elles ont fait surgir un duo de panthères, gardiennes d’une somptueuse tourmaline rose de 6,89 carats de forme ovale, cœur de la bague Panthère Aegis.

La faune sauvage de Cartier a toujours interpellé les individus au caractère fort et à l’esprit libre : leur magnétisme les rapproche. L’héritière et philanthrope Barbara Hutton choisit une broche en forme de tigre langoureux pour le mariage de son fils, tandis que l’actrice mexicaine María Félix adoptait les reptiles sinueux et sensuels. Elle passa deux commandes spéciales à la Maison, l'une pour un collier serpent entièrement articulé, l'autre pour un duo de crocodiles transformable en deux broches. La légende raconte qu’elle serait venue à la boutique du 13, rue de la Paix avec un bébé crocodile pour que les dessinateurs s’en inspirent. Le collier a ensuite été porté par une autre actrice magnétique, Monica Bellucci, qui en a sublimé le glamour sauvage sur le tapis rouge du Festival de Cannes en 2006. Cette affinité entre les ambassadeurs de la Maison et la faune sauvage n’a jamais cessé et se poursuit encore aujourd’hui. Parmi celles qui ont porté ces créations fascinantes sur le tapis rouge, l’actrice Elle Fanning a choisi l’hybridation audacieuse d’un bijou girafe-zèbre de la collection Indomptables de Cartier pour le Festival international du film de Cannes en 2023, tandis que l’actrice Zoe Saldaña apparaissait avec une éblouissante parure au motif de tigre lors de la remise des César 2025 à Paris.

La faune sauvage de Cartier a toujours interpellé les individus au caractère fort et à l’esprit libre : leur magnétisme les rapproche. L’héritière et philanthrope Barbara Hutton choisit une broche en forme de tigre langoureux pour le mariage de son fils, tandis que l’actrice mexicaine María Félix adoptait les reptiles sinueux et sensuels. Elle passa deux commandes spéciales à la Maison, l'une pour un collier serpent entièrement articulé, l'autre pour un duo de crocodiles transformable en deux broches.

<sectiontitle>Instinct animal</sectiontitle>

LE MONDE SAUVAGE DE LA FAUNE CARTIER

Voyage au cœur d'un univers de créations animalières

LE MONDE SAUVAGE DE LA FAUNE CARTIER

<sectiontitle>La Panthère est l’expression d’un style très parisien dont la rue de la Paix est l’une des adresses capitales.</sectiontitle>

En 1948, Jeanne Toussaint donne corps à la Panthère avec une broche sur cabochon d’émeraude commandée pour la duchesse de Windsor : l’année suivante, celle-ci acquiert une deuxième broche, en platine, pavée de saphirs, assise sur un extraordinaire cabochon de saphir de 152,35 carats. Broche Panthère, Cartier Paris, 1948. Commande spéciale du duc de Windsor exécutée en or, émail et émeraude.

<sectiontitle>La Panthère règne sur la faune et la flore de la Maison.</sectiontitle>Rien de romantique ni de mièvre mais une vision forte de la nature, un parti pris, une liberté d’esprit.Choix des matières, dessin, mise en pierre, pavage, serti : chez Cartier, l’idée n’est pas d’imiter la nature, mais de lui rendre hommage, d’insuffler la vie à la Panthère et de la doter d’une personnalité.

La Panthère incarne les notions de beauté et d’élégance à travers ses multiples représentations, tant naturalistes que plus stylisées.

Acrobate et joueuse, la Panthère donne vie aux créations de la Maison et traverse la flore joaillière avec audace.

La Panthère possède une élégance innée dont les joailliers de la Maison capturent la grâce. 

La vitalité joaillière de la Panthère sublime les créations horlogères de la Maison.

Fière, indomptable, la Panthère naturaliste de Cartier donne toute la mesure de sa présence à travers son attitude.

De Paris jusqu’au bout du monde, de la jungle à la ville, la Panthère est une héroïne voyageuse sensible aux différents paysages qu’elle parcourt.

<smalltitle>C’est aussi là que Jeanne Toussaint va lui donner sa forme sculpturale en trois dimensions, à partir des années 1930.</smalltitle>

la panthère: héroïne de toujours

La Panthère de Cartier, symbole de beauté, d'indépendance et de style raconte son histoire

la panthère: héroïne de toujours

« Essayer d’avancer avec aisance dans les nuits ténébreuses quand il n’y a pas de lumière, parfois pas d’espoir. Continuer de croire que les périodes sombres nous enseigneront des leçons ou nous rendront plus forts. »

<bigtitle>Golshifteh Farahani</bigtitle>

« Je suis reconnaissant pour tout ce que la nature nous a donné. Les plus beaux moments naissent de l’équilibre entre l’immobilité et le mouvement, à l’image de la Panthère. »

<bigtitle>Chang Chen</bigtitle>

« La Panthère, l’animal comme la collection, me parle car c’est une belle rencontre entre l’instinct, la beauté et la force... C’est l’émotion à l’état brut... Toujours imprévisible, comme un félin ! »

<bigtitle>Deva Cassel</bigtitle>

« Je suis attentive à mon environnement et à l’énergie qui s’en dégage. »

<bigtitle>Anna Sawai</bigtitle>

que partagez-vous avec la panthère ?

Ils nous révèlent ce qu'il y a de Panthère en eux

que partagez- vous avec la panthère ?

un bâtiment ouvert à toutes les disciplines

Elle est composée d’expositions personnelles et d’ensembles thématiques autour desquels s’articulent les engagements artistiques de la fondation Cartier : architectures, mondes vivants, technologies et sciences se déploient à travers des œuvres emblématiques et des fragments d’expositions marquantes qui ont façonné l’histoire de l’institution.

<smalltitle>C’est ainsi que l’a imaginé l’architecte Jean Nouvel, invité par la Fondation Cartier à transformer un immeuble haussmannien datant du milieu du XIXe siècle. Pensé comme un outil scénographique modulaire entièrement ouvert sur la ville grâce à ses grandes baies vitrées, ce projet s’inscrit dans l’édifice des anciens Grands Magasins du Louvre.</smalltitle>

<smalltitle>Le bâtiment qui abrite la Fondation Cartier pour l’art contemporain depuis l’automne 2025, situé place du Palais-Royal à Paris, dont l’architecture intérieure est signée par Jean Nouvel.</smalltitle>

Composée de cinq plateformes mobiles, son architecture dynamique ouvre la voie à un renouvellement profond des possibilités d’exposition. Des plafonds rétractables permettent de moduler la lumière naturelle et des rambardes mécaniques offrent la possibilité d’ajouter ou d’enlever des perspectives sur l’environnement urbain immédiat. Première exposition à être présentée dans ce nouveau bâtiment en octobre, l’Exposition Générale dévoile l’identité artistique de la Fondation Cartier et son patrimoine à travers près de 600 œuvres de plus de 100 artistes qui ont jalonné sa programmation de 1984 à aujourd’hui.

Reflet de l’histoire de l’institution et de son ouverture au monde dans toute sa diversité, la collection de la fondation cartier témoigne de quatre décennies de création contemporaine internationale. L’exposition met ainsi en lumière la singularité d’une collection unique, qui s’est construite, tout au long de son histoire, à travers sa programmation.

<sectiontitle>Une exposition qui retrace 40 ans d'une collection unique</sectiontitle>

La Fondation Cartier : un nouveau lieu au cœur de Paris

La Fondation Cartier inaugure un nouveau lieu au cœur de Paris

La Fondation Cartier : un nouveau lieu au cœur de Paris

Le voyage commençait dès l’entrée du Women’s Pavilion avec sa façade inspirée de la technique Kumiko, imaginée par la célèbre architecte japonaise Yuko Nagayama. Dévoilée au sein du Pavillon du Japon lors de l’Expo 2020 Dubaï, cette façade fait le lien entre les deux expositions universelles et reflète la mission du Women’s Pavilion : créer un héritage durable. Telle une passerelle, elle invitait les visiteurs à entrer dans un récit vivant et évolutif constitué d’histoires personnelles, de défis mondiaux et d’espoirs collectifs. Conçue par Es Devlin, artiste contemporaine de renom et directrice artistique du Women’s Pavilion, l’exposition proposait de voir la vie à travers les yeux de trois femmes exceptionnelles, originaires de trois continents différents. À l’entrée du Women’s Pavilion, la première expérience proposée, Your Name, invitait les visiteurs à offrir leur nom au Pavillon. Ce simple geste symbolisait l’esprit de connexion et l’objectif commun au cœur de l’expérience du Women’s Pavilion. Le parcours se poursuivait avec Three Women, un court-métrage créé par Es Devlin et la réalisatrice Naomi Kawase, qui donnait la parole à trois femmes remarquables et engagées à changer le monde. À la fin de la projection, le film laissait place à Three Pathways, trois ouvertures ovales correspondant aux trois protagonistes.

Équipé d’un casque audio, le visiteur se laissait alors guider par la voix des trois femmes, pour accéder à une salle ouverte sur le ciel et dédiée à la contemplation, dont le nom – Ma – signifie « la pause ou l’intervalle ». Une fois passé ce moment de calme et d’introspection, le récit prenait une dimension plus factuelle avec Puzzle Box, une série d’espaces conçus avec une minutie inspirée de la tradition japonaise. Comme pour un puzzle avec des « pièces » mobiles à déplacer, ce dispositif mettait en scène des animations autour d’informations sur l’égalité entre les hommes et les femmes et le chemin encore à parcourir. Les données recueillies par ONU Femmes (entité des Nations unies consacrée à l’égalité des sexes et à l’autonomisation des femmes) et détaillées dans le Focus sur l’égalité des sexes 2024* faisaient un état des lieux sur les progrès réalisés et les défis à relever. Le voyage s’achevait par Your Hand où, mêlant histoires individuelles et prises de parole militantes, des femmes racontaient comment elles étaient engagées au quotidien à faire entendre la voix des femmes et à améliorer leurs conditions de vie dans le monde entier. Le deuxième étage du Women’s Pavilion proposait une exploration artistique immersive guidée par Mélanie Laurent, dont le travail mêle nature, émotions et quête d’émancipation. *ONU-Femmes et DESA.2024. Progrès vers la réalisation des objectifs de développement durable : focus sur l'égalité des sexes 2024. New York : ONU-Femmes et DESA.

Équipé d’un casque audio, le visiteur se laissait alors guider par la voix des trois femmes, pour accéder à une salle ouverte sur le ciel et dédiée à la contemplation, dont le nom – Ma – signifie « la pause ou l’intervalle ». Une fois passé ce moment de calme et d’introspection, le récit prenait une dimension plus factuelle avec Puzzle Box, une série d’espaces conçus avec une minutie inspirée de la tradition japonaise. Comme pour un puzzle avec des « pièces » mobiles à déplacer, ce dispositif mettait en scène des animations autour d’informations sur l’égalité entre les hommes et les femmes et le chemin encore à parcourir. Les données recueillies par ONU Femmes (entité des Nations unies consacrée à l’égalité des sexes et à l’autonomisation des femmes) et détaillées dans le Focus sur l’égalité des sexes 2024* faisaient un état des lieux sur les progrès réalisés et les défis à relever.

Whispers on Leaves, création conjointe de la réalisatrice française et de Hiro Chiba, associait photographie numérique et chlorographie - une technique unique, utilisée par l’artiste japonaise, qui intègre la chlorophylle dans l’image. Ces œuvres délicates et puissantes fusionnaient des formes féminines avec des éléments naturels au sein d’un paysage sonore composé par Mélanie Laurent, enveloppant les visiteurs dans une expérience immersive. Ces rencontres au sein du Women’s Pavilion ont constitué un rappel puissant de l’interdépendance qui existe entre tous les humains et du potentiel de transformation des gestes du quotidien. Après le succès du premier Women’s Pavilion lors d’Expo 2020 Dubaï, la Maison a réaffirmé avec fierté l’engagement indéfectible de Cartier en faveur de l’émancipation des femmes.

Un engagement en faveur de l’émancipation des femmes

Soutenir les femmes pour un monde meilleur à l'Expo 2025

« L’indépendance nous donne le courage de remettre en question le statu quo, de créer des solutions audacieuses et contextuelles plutôt que de reproduire ce qui existe déjà. Chez IRIBA, il s’agissait d’oser croire que l’eau potable en Afrique pouvait être à la fois un droit humain et un service durable. Libérés des modèles rigides, nous avons construit des innovations telles que des distributeurs automatiques d’eau à la pointe de la technologie et un modèle de franchise qui autonomise les femmes et les jeunes. L’indépendance est le pouls de notre créativité - non pas en tant qu’isolement, mais en tant que liberté de diriger avec un but. » IRIBA Water Group est une entreprise sociale engagée à distribuer l’eau potable tout en respectant les normes environnementales et le respect du climat.

<smalltitle>Yvette Ishimwe Fondatrice et CEO d’IRIBA Water Group</smalltitle>

« Nous sommes des créatures sociales, nous avons besoin les uns des autres. Nous existons tous au sein d’un écosystème ; nous ne sommes pas aux commandes, mais la nature et l’univers le sont. L’une des raisons pour lesquelles nous sommes en difficulté avec le changement climatique et la perte de biodiversité, c’est que nous nous sommes trop longtemps considérés comme la créature suprême d’un egosystème, mais ces crises nous rappellent notre place. Nous sommes interdépendants. L’innovation chez Elvis & Kresse est motivée par le désir de prouver l’interdépendance, de prouver que l’économie circulaire est possible. Notre force motrice consiste à illustrer que les entreprises régénératrices sont les seules qui méritent d’être soutenues et que la bonté n’est pas une faiblesse. Nous croyons que nous pouvons être extrêmement innovants en tant qu’espèce sans dépendre de l’extraction et de l’exploitation pour financer ou soutenir l’invention, le progrès ou la croissance. L’innovation est motivée par notre engagement à donner de manière exponentielle plus que ce que nous prenons à notre écosystème. Compte tenu des défis auxquels nous sommes confrontés, imaginez à quel point ce genre de force motrice peut être puissant ! » Elvis & Kresse transforme des déchets tels que des tuyaux d’incendie et des sacs de café pour en faire des objets et des accessoires précieux.

<smalltitle>Kresse Wesling Fondatrice et CEO d’ Elvis & Kresse</smalltitle>

« L’indépendance vous permet d’aller au-delà du bruit - de vous mettre à l’écoute de votre propre battement de tambour intérieur. Cela vous donne la liberté de suivre ce qui vous correspond vraiment, et non ce que le monde attend ou dicte. C’est ce qui donne de l’espace aux idées folles, aux rêves fous et aux « et si » - tout en étouffant le bruit de fond des « vous ne pouvez pas », « vous ne devriez pas » ou « c’est impossible. » La véritable indépendance signifie que vous pouvez voir grand et agir encore plus grand, sans être entravé par l’argent, les ressources ou les conventions. Plus important encore, cela vous libère des croyances limitantes - les chaînes les plus pesantes qui soient. L’innovation ne vient pas du respect des règles. Elle vient du courage de les questionner, de les repenser et de les réécrire. » Little Thinking Minds crée des plateformes numériques dédiées à l’apprentissage et à la lecture de l’arabe destinées aux élèves de la maternelle au collège.

<smalltitle>Rama Kayyali CEO de Little Thinking Minds</smalltitle>

La cérémonie s’est déroulée à l’occasion de l’Exposition Universelle 2025 d’Osaka (Kansai), dans le cadre de l’inauguration du Women’s Pavilion* en collaboration avec Cartier. Lors de cette soirée exceptionnelle, neuf lauréates ont été récompensées pour les réalisations significatives et mesurables de leur entreprise, leur détermination et leur courage. Ensemble, ces neuf leaders visionnaires incarnent un puissant collectif de femmes qui non seulement redéfinissent la notion de leadership, mais repoussent également les limites de leur impact.Pour le magazine 365, trois d’entre elles ont témoigné de l’importance que le prix revêt pour elles, et de l’indépendance qu’il leur a apportée, condition essentielle à la réalisation de leurs projets. Un cycle vertueux qui nous rappelle que, lorsque les femmes s’épanouissent, l’humanité tout entière prospère. *Pavillon de la Femme

La cérémonie s’est déroulée à l’occasion de l’Exposition Universelle 2025 d’Osaka (Kansai), dans le cadre de l’inauguration du Women’s Pavilion* en collaboration avec Cartier. Lors de cette soirée exceptionnelle, neuf lauréates ont été récompensées pour les réalisations significatives et mesurables de leur entreprise, leur détermination et leur courage.

<sectiontitle>En quoi l’indépendance est-elle un moteur d’innovation ?</sectiontitle>

Cartier Women’s Initiative

Célèbrer l’impact des femmes pour un monde meilleur

<sectiontitle>Qu’est-ce qui vous a incités à créer le projet Panthera Furs For Life ?</sectiontitle> Nous avons pris conscience de l’ampleur de la menace que représente le commerce illégal des peaux lorsque nous travaillions dans le nord du KwaZulu-Natal, en Afrique du Sud, et que nous nous intéressions à l’industrie de la chasse au léopard. Notre équipe a été invitée à un rassemblement Shembe, une faction de l’Église Baptiste de Nazareth, où nous avons vu des danseurs porter de grandes quantités de fourrures de léopards véritable, certaines peaux étant même proposées à la vente. C’est ainsi qu’est né le projet du programme Furs for Life, qui a mené à la création des fourrures synthétiques Heritage Furs. <sectiontitle>Comment abordez-vous les communautés tout en veillant à respecter leurs traditions ?</sectiontitle> La clé, c’est de présenter les fourrures Heritage Furs aux dirigeants d’une tribu, d’une culture ou d’une religion en leur faisant part des retours positifs d’autres groupes déjà engagés dans le programme, et de s’assurer de leur soutien avant de s’adresser à l’ensemble de la communauté. À travers ce projet, nous souhaitons accompagner les commerçants et couturiers locaux dans leur transition vers l’utilisation de peaux synthétiques. Ces stratégies ont déjà été utilisées avec les Lozis, les Shembe et l’église congrégationaliste africaine : à ce jour, 40 couturiers ont été formés. <sectiontitle>Quel a été le processus de développement des peaux synthétiques ?</sectiontitle> Tout d’abord, nous avons photographié d’authentiques peaux de léopards confisquées, qui ont ensuite été numérisées en fonction du nombre de pixels requis par les machines à tricoter circulaires utilisées pour produire le tissu ressemblant à la fourrure. Le processus de numérisation à lui seul a pris plusieurs semaines, car nous avons dû trouver un moyen pour que les machines traitent des motifs complexes de plus de deux mètres de long et réduisent la myriade de couleurs d’une véritable peau de léopard pour n’en conserver que six, le tout en gardant un aspect authentique.

<sectiontitle>Ce programme a-t-il eu un impact sur l’autonomisation des femmes dans ces communautés ?</sectiontitle> Traditionnellement, ce sont les hommes qui cousent à la main les peaux de félins, car cela fait partie d’une industrie illégale à haut risque comprenant le braconnage, la couture, le commerce et la contrebande. Avec l’introduction des fourrures synthétiques et légales Heritage Furs, qui sont plus douces, un processus de confection à la machine à coudre était nécessaire. Nous avons pu donner aux femmes les moyens d’apprendre et de pratiquer ce savoir-faire, qui peut également être utilisé pour créer des vêtements traditionnels et des uniformes scolaires portés par la communauté. <sectiontitle>Quel a été l’impact sur les populations de panthères?</sectiontitle> Panthera investit massivement dans la surveillance continue des populations de panthères, dont les léopards, afin d’évaluer l’impact de ses diverses interventions de conservation, comme celle de Furs for Life. En Zambie, le parc national de Kafue et les zones de gestion du gibier environnantes étaient connus pour être des sources d’approvisionnement en peaux de léopards. Panthera a commencé à surveiller plusieurs sites dans cette région en 2018, soit la même année que celle où nous avons commencé à distribuer des fourrures Heritage Furs aux Lozis, un peuple de l’ouest de la Zambie. Par la suite, nous avons constaté des augmentations substantielles de la densité de population de léopards dans presque tous les sites surveillés, cette densité ayant plus que doublé par rapport à 2018. Nous recherchons actuellement des fonds pour lancer un projet de génétique médico-légale qui permettra de constituer une base de données génétique régionale couvrant la majeure partie de l’Afrique australe. Cela nous permettra de déterminer l’origine des peaux de léopards commercialisées illégalement, ce qui nous aidera à mieux cibler les efforts de conservation de Panthera.

<smalltitle>En offrant des alternatives synthétiques, fabriquées localement, aux vêtements en peau de léopard, l’ONG contribue à protéger des populations d’animaux sauvages, à préserver des traditions locales, à permettre une meilleure cohabitation entre l’homme et la nature, tout en soutenant les communautés afin qu'elles accroissent leurs revenus. Panthera s’est entretenue en exclusivité avec le 365 pour évoquer ses réussites, ses défis et ses espoirs pour l’avenir.</smalltitle>

Protéger la panthère

Avec Furs for Life de Panthera, Cartier protège son animal emblématique 

protéger la panthère

PREMIÈRE FOIS SUR LE TAPIS ROUGE

<smalltitle>La création explore les harmonies de couleurs grâce à un duo d’opales spectaculaires, de 5,64 carats et 4,59 carats, qui irradient de leur iridescence multicolore l’ensemble de la composition. </smalltitle>

La Maison a parrainé quatre master class sur le thème « L’art et l’artisanat du cinéma », organisées dans le cadre du programme officiel du festival. Ces rencontres ont réuni Sofia Coppola et Milena Canonero, Sergio Castellitto et Margaret Mazzantini, Alfonso Cuarón et Michael Seresin, Jane Campion et Tanya Seghatchian. Chaque duo a discuté du caractère essentiel de la collaboration, condition sine qua non pour donner vie à un film, du langage cinématographique des costumes à l’importance de la lumière dans la narration. Ces conversations ont été animées par Stéphane Lerouge, expert en musique de film et concepteur de la collection discographique Écoutez le cinéma!. En explorant la nature collective du cinéma, Cartier célèbre non seulement une passion pour la singularité créative, mais aussi un monde où le détail, l’intuition et l’expertise partagée donnent naissance à la beauté.

La Maison a parrainé quatre master class sur le thème « L’art et l’artisanat du cinéma », organisées dans le cadre du programme officiel du festival. Ces rencontres ont réuni Sofia Coppola et Milena Canonero, Sergio Castellitto et Margaret Mazzantini, Alfonso Cuarón et Michael Seresin, Jane Campion et Tanya Seghatchian.

<bigtitle>Les master class</bigtitle>

Cartier et la Biennale de Venise ont rendu un hommage commun au cinéaste américain Julian Schnabel en lui décernant le prix Cartier Glory to the Filmmaker. Ce prix prestigieux vise à célébrer une figure contemporaine dont l’œuvre a marqué durablement le paysage cinématographique par sa vision audacieuse et son originalité. Parmi les précédents lauréats figurent Claude Lelouch (2024), Wes Anderson (2023), Walter Hill (2022) et Ridley Scott (2021). Réalisateur, peintre et scénariste, Julian Schnabel est connu pour son approche instinctive et poétique de la narration, mêlant des images picturales à des récits profondément humains. Sa voix créative unique continue de façonner et de repousser les limites du cinéma moderne. Le trophée, une tête de panthère stylisée fabriquée à la main dans les ateliers de Haute Joaillerie de Cartier à Paris, lui a été remis lors d’une cérémonie spéciale au Palazzo del Cinema. « Chaque film de Julian Schnabel est un monde en soi. Aucun n’est semblable à celui qui l’a précédé ou à celui qui l’a suivi. Pourtant, ce n’est pas un hasard si la plupart d’entre eux sont des portraits d’artistes et des représentations passionnées du processus artistique. Aussi généreuse qu’imaginative, l’œuvre cinématographique de Schnabel est un don au cinéma, s’articulant autour d’un langage tout à fait original. Son nouveau film, In the Hand of Dante, est son projet le plus ambitieux à ce jour. Comme l’a dit Martin Scorsese lorsqu’on lui a demandé de les décrire, les films de Schnabel sont “abondants, débordants et vibrants de vie, de pulsations. Il y a toujours plus à voir, à expérimenter et à ressentir. » —Alberto Barbera, directeur du Festival international du film de Venise

Cartier et la Biennale de Venise ont rendu un hommage commun au cinéaste américain Julian Schnabel en lui décernant le prix Cartier Glory to the Filmmaker. Ce prix prestigieux vise à célébrer une figure contemporaine dont l’œuvre a marqué durablement le paysage cinématographique par sa vision audacieuse et son originalité. Parmi les précédents lauréats figurent Claude Lelouch (2024), Wes Anderson (2023), Walter Hill (2022) et Ridley Scott (2021). Réalisateur, peintre et scénariste, Julian Schnabel est connu pour son approche instinctive et poétique de la narration, mêlant des images picturales à des récits profondément humains. Sa voix créative unique continue de façonner et de repousser les limites du cinéma moderne. Le trophée, une tête de panthère stylisée fabriquée à la main dans les ateliers de Haute Joaillerie de Cartier à Paris, lui a été remis lors d’une cérémonie spéciale au Palazzo del Cinema.

<bigtitle>Le prix Glory to the Filmmaker </bigtitle>

Cartier célèbre le cinéma

Célébrer l'art et le cinéma lors de la 82e édition du Festival du film de Venise

Cartier célèbre le cinéma

Lors de la soirée mode la plus attendue de l’année au Metropolitan Museum of Art de New York, les créations Cartier ont tenu le premier rôle sur le tapis rouge.

Lors de la 97e édition des Oscars, Zoe Saldaña a choisi l’emblématique Panthère de Cartier pour recevoir son prix de meilleure actrice dans un second rôle, à l’instar du producteur Mohammed Al Turki et sa broche Panthère.

<bigtitle>Cérémonie des Oscars</bigtitle>

<smalltitle>Jon Batiste et sa montre Panthère de Cartier, Andra Day et son collier de Haute Joaillerie, Henry Golding et sa montre Tank à Guichets, ont tous rivalisé de chic et d’extravagance.</smalltitle>

Nommée en tant que meilleure actrice de série dramatique, Anna Sawai (ci-dessous) a donné le tempo créatif de cette 82e cérémonie des Golden Globes. Comme elle, Elle Fanning (en bas, à g.) et Sebastian Stan (à droite), prix du meilleur acteur dans une comédie ont tous adopté les icônes de la Maison, de la Panthère à la montre Santos de Cartier.

<bigtitle>Golden globes</bigtitle>

Cartier sublime les soirées élégantes

Soirées glamour et tapis rouges pour les créations Cartier

Cartier sublime les soirées élégantes

La Maison a célébré la réouverture, en avril, de sa boutique emblématique de Melbourne, sur Collins Street, avec une série d’événements dédiés à la richesse culturelle de la ville. Nichée dans un bâtiment historique au cœur du prestigieux quartier Paris End, la nouvelle boutique offre un écrin précieux à l’univers de Cartier et aux créations joaillières et horlogères de la Maison. Elle rend hommage à de nombreux savoir-faire et fait le lien entre l’élégance intemporelle de l’architecture Art déco et les références botaniques des jardins victoriens.

<smalltitle>Plus éclectique que jamais, la boutique Collins Street, à Melbourne reouvre ses portes</smalltitle>

Cet automne, Cartier était à l’honneur à Rome avec la réouverture de la boutique via Condotti en septembre et la présentation de créations de Haute Joaillerie lors d’une série d’événements au Palazzo Italia. L’exposition Cartier and Myths, The Metamorphosis of Beauty a également été dévoilée au grand public. Installée au sein du Palazzo Nuovo, sur la place du Capitole, elle mettait en scène une sélection de créations de la Collection Cartier mises en regard avec les collections du musée et de prêts institutionnels, dans un décor majestueux de marbre et fresques datant du XVIIIe siècle. L’événement s’est ouvert par une soirée d’exception, en présence des ambassadeurs et amis de la Maison.

<smalltitle>Cartier rayonne à Rome</smalltitle>

Inscrite en France à l’Inventaire du patrimoine culturel immatériel et reconnue par l’UNESCO, la glyptique désigne l’art de graver les pierres fines en relief ou en creux. En 2010, pour préserver ce savoir-faire menacé de disparition, Cartier intègre l’Atelier de glyptique du Maître d’art Philippe Nicolas au sein de ses Ateliers de Haute Joaillerie. Celui-ci s’engage alors à transmettre son savoir-faire à de futurs glypticiens. Il forme ainsi cinq élèves et confie, avant son départ à la retraite, en 2022, la responsabilité de l’Atelier à l’une d’entre elles, Émilie Marques. Désormais placé sous sa responsabilité, l’Atelier de Glyptique de Cartier fait vivre cet héritage, explorant de nouveaux territoires de création à partir d’un ensemble de pierres dures mais aussi de matières inédites telles le bois pétrifié ou la pomme de pin silicifiée.

<smalltitle>La Glyptique chez Cartier : 15 ans de passion</smalltitle>

Installé sur la place du Dam depuis 50 ans, dans un bâtiment néerlandais prestigieux, Cartier a célébré cet anniversaire au cours du mois d’octobre lors d’une série d’événements festifs et immersifs placés sous le signe de la Panthère. L’occasion de découvrir la nouvelle campagne de la Maison dédiée à l’animal emblématique de Cartier.

<smalltitle>La boutique Cartier d’Amsterdam a célébré ses 50 ans sous le signe de la Panthère</smalltitle>

En juillet, Cartier a ouvert sa deuxième boutique dans la ville mexicaine de Cancún, au centre commercial La Isla. Lors de la cérémonie d’inauguration, les grooms emblématiques de Cartier ont accueilli les amis de la Maison et les invités dans le nouvel espace, en parfaite harmonie avec son cadre caribéen.

<smalltitle>Une nouvelle boutique ouvre ses portes à la Isla Cancún</smalltitle>

Une année autour du monde

Retour sur tous les événements Cartier en 2025 à travers le monde